这篇短文是Stephanie Travis《建筑与室内设计素描》（Sketching for Architecture & Interior Design）一书的摘要，书中描述了三个章节（家具与照明、室内设计、建筑）并配了45幅草图及绘图练习。下文将介绍过渡空间、建筑材质、前景+背景的草图示范练习。
绘画是观察的工具。在绘制一件物体、室内或是建筑前，一定要用新的方式仔细观察。你需要暂停并重新审视一番，因为绘画需要独特的思维方式，将注意力转移到更深的层面，例如元素、形状、形式、纹理、结构、组合方式以及光线。当你专注于绘画技巧时，一些展现在你面前空间的细节—关键功能将会被忽视。与之相反，写意图让创作者以全新的方式去观察，草绘是一种可以激发创造力，激活创作灵感的绘画手段。
贯穿全书的配图是作者的手绘草图，以系列步骤来解释一个基础概念—理解包含信息量的草图的创作过程比完成绘图本身更重要。
无论绘制的主体是一把椅子、一间房间、还是整栋建筑，草图的绘制过程总是从研究主题开始。草图是绘制所看到的，把它当做是以前从未见过的物体，并不是你认为你看到的，或者你脑海中的椅子、房间和建筑。每个练习针对了观察的不同方面，在逐步完成每个练习后，你将获得一种全新的探索方式，会充满经验和信心，用全面的观察和创造力，绘画出可以传达你个人对主题理解的草图。
三个章节的练习中包含了许多草图可供参考，有现代家具、照明和室内设计的案例，以及许多当代著名建筑师的作品。物体、室内空间或建筑的名称；建筑市或设计师；设计或完成年份；并在每次练习结束时写上室内或是建筑的位置。你可以选择绘制任意家具及照明、室内或是建筑的草图，从真实的三维角度，或从照片、杂志等二维角度观察。重点是选择具有挑战性并有启发性的主题。
草图范例均为钢笔绘制，作者建议你也使用钢笔，至少在初期一定要使用，因为当出现失误的时候无法做任何修改，会强迫你在落笔前仔细观察。这些练习只是一个起点，为了提升绘画水平，你可以用复杂的造型以及更换各种媒介，例如石墨、铅笔、木炭等等。但是，无论你使用墨水、铅笔还是两者结合，练习并不是为了制作完美的技术图纸，只是提供一种学习并记录所观察到的事物的一种方式，
工具：
练习 1: 过渡空间
练习 2: 前景与背景
练习 3: 建筑材料
